آقای قاضی و فرمولی که ژانر مرده دادگاهی را احیا کرد
ساماس: ساماس: فصل اول سریال «آقای قاضی» با تأکید بر پرونده های گرفته شده از واقعیت، روایت مینیمالیستی و پیوند آموزش حقوقی با درام، ژانر دادگاهی را بعد از سال ها به یکی از تجربه های موفق تلویزیون ایران تبدیل کرد.
فصل اول «آقای قاضی» با تلفیق اقتباس از پرونده های واقعی و فرم مینیمالیستی، ژانری را که سال ها در تلویزیون ایران مهجور مانده بود، به یکی از پربیننده ترین و تأثیرگذارترین عرصه های درام تبدیل کرد. موفقیت این فصل نه بوسیله جلوه های ویژه یا لوکیشن های پر زرق وبرق، بلکه از دل اعتماد به قصه و احترام به هوش مخاطب بیرون آمد.
از یک انتخاب جسورانه تا یک پدیده تلویزیونی وقتی فصل نخست آقای قاضی در سال ۱۴۰۱ روی آنتن شبکه دو رفت، کمتر کسی تصور می کرد مجموعه ای که تمام بار درام خویش را بر گفت وگوهای یک دادگاه و پرونده های حقوقی استوار کرده است، بتواند به یکی از تجربه های موفق تلویزیون در سالیان اخیر تبدیل گردد. این پیشبینی محتاطانه بدین جهت منطقی بود که ژانر دادگاهی در تلویزیون ایران سال ها به حاشیه رانده شده بود و دادگاه ها به طور معمول بعنوان بخش های غیر اصلی و نه عرصه اصلی درام حضور داشتند. آقای قاضی، اما این معادله را برعکس کرد و به جای روایت زندگی در سایه یک دادگاه، خودِ دادگاه را به میدان اصلی روایت تبدیل کرد.
نتیجه، تبدیل شدن این اثر به پدیده ای تلویزیونی بود؛ پدیده ای که با فرم مستند- داستانی و نگاهی مینیمالیستی در فرم و محتوایی عمیق در مفهوم، نمایشی درخور از عدالت و پیچیدگی های اخلاقی پرونده های قضایی ارایه داد. این موفقیت تا حدی بود که سریال میانگین مخاطب ۱۰ساله شبکه دو سیما را پشت سر گذاشت و در نظرسنجی ها از مرز ۴۰ درصد مخاطب عبور کرد.
فرمول مستند - درام، واقعیت به مثابه ماده خام درام ستون فقرات این موفقیت، درک دقیق نسبت میان واقعیت و نمایش بود. سازندگان سریال بارها تاکید کرده اند که آقای قاضی مستند نیست، بلکه سریالی نمایشی است که فیلم نامه هایش با اقتباس از واقعیت نوشته شده اند. پرونده ها عموماً از مشکلات روز مردم گرفته شده و به فیلم نامه تبدیل گشته اند. سرپرست نویسندگان نیز شکل غائی اثر را چیزی میان سریال و تاک شوهای معمول تلویزیونی توصیف می کند که در آن همه چیز بازسازی است و تمام دیالوگ ها نوشته شده و اتفاقات کنترل و کارگردانی شده اند.
این دور بودن از مستند محض و نزدیک بودن به واقعیت، فضایی پدید آورد که به تعبیر یک تحلیل، نزدیک به واقعیت بود و توانست مخاطب را در موقعیتی قرار دهد که حس کند واقعا درحال تماشای یک جلسه دادگاه واقعی است، نه یک تئاتر ساختگی.
آنچه این حس واقعی بودن را تقویت می کرد، نه فقط انتخاب پرونده های آشنا، بلکه صداقت، باورپذیری و زلالی بازیها بود که با بهره گیری از بازیگران گوناگون تئاتری و چهره های کمتر شناخته شده به دست آمد. انتخاب بازیگرانی که خام به نظر می رسیدند، اما صادق بودند، به جای ستاره های تثبیت شده، همان چیزی بود که به سریال روحی تازه بخشید.
مینیمالیسم بعنوان انتخاب آگاهانه نه محدودیت شاید وسوسه انگیزترین خوانش از فصل اول این باشد که تمرکز صرف بر لوکیشن دادگاه، ناشی از بودجه محدود بوده است. کارگردان خود اذعان دارد که در فصل اول به علت بودجه محدود، میزان های حرکتی دوربین و بازیگران محدود بود، اما آن چه این محدودیت را به یک برتری فرمی تبدیل کرد، آگاهی از آن بود؛ ما در فصل یک می دانستیم که از نظر تکنیکی باید کار را سبک تر بگیریم و بار جذابیت را روی بازیگری و قصه پردازی بگذاریم.
این انتخاب آگاهانه، دقیقاً خلاف مسیر رایج تلویزیون بود. سجاد مهرگان با درک درست از خستگی مخاطب امروزی از درام های پر زرق وبرق و خالی از محتوا، جسورانه به سراغ فضایی محدود یعنی دادگاه رفته است. نتیجه، آن چیزی است که آنرا پیوند هوشمندانه درام و دادرسی میتوان گفت و در حقیقت این فضای محدود که در نگاه اول ممکن بود یک نقطه ضعف به نظر برسد، به نقطه کانونی قدرت و تمرکز سریال تبدیل گشته است.
دوربین در این فضای محدود، به جای جست وخیز در مکانهای متنوع، روی جزییات انسانی، لرزش دست ها، خشم نهفته در صداها و تأملات چهره ها قفل می شود و تنش دراماتیک را در اوج نگه می دارد. این قفل شدن روی انسان، همان چیزی است که فرم مینیمالیستی را از یک کم کاری به یک بیانیه زیبایی شناختی بهبود می بخشد، وقتی همه چیز اضافی حذف شود، آن چه می ماند بازی و قصه است.
چرا این فرمول ژانر مرده را زنده کرد؟ پاسخ را باید در سه سطح جست وجو کرد.
نخست، در سطح اقتصاد روایت. هر قسمت از آقای قاضی شامل دو پرونده مستقل بود. این ساختار اپیزودیک، امکان ورود به طیف وسیعی از پرونده ها (حقوقی، کیفری، اطفال، خانواده و…) را فراهم می کرد، بدون آنکه سریال به دام تک روایتی بیفتد که مخاطب را خسته کند. تنوع پرونده ها در عین وحدت لوکیشن، فرمولی بود که هم تازگی هر قسمت را تضمین و هم هویت کلی سریال را حفظ می کرد.
دوم، در سطح اعتماد به مخاطب. آقای قاضی بدون اتکا بر تعقیب و گریز، روابط عاشقانه یا شخصیت های پرشمار، تنها با روایت پرونده هایی اقتباس شده از واقعیت و زبانی ساده برای توضیح مفاهیم حقوقی، توانست مخاطبان گسترده ای پیدا کند. این موفقیت، نشانه ای از تغییر سلیقه مخاطب تلویزیون بود. مخاطبی که از درام های پر زرق وبرق و خالی از محتوا خسته شده و به دنبال قصه گویی دقیق و احترام به هوش بیننده است.
سوم، در سطح پیوند آموزش و درام. آن چه آقای قاضی را از یک درام فقط سرگرم کننده فراتر برد، توانایی آن در تبدیل مفاهیم پیچیده حقوقی به داستانهای دراماتیک بود؛ کاری که ارزش اصلی سریال در آن نهفته است؛ شفاف کردن مفاهیم پیچیده حقوقی برای مردم عادی. این آموزش غیرمستقیم نه بوسیله سخنرانی، بلکه بوسیله قرار دادن مخاطب در موقعیت تصمیم گیری اخلاقی انجام می شد و همین مساله هم جذابیت روایی و هم کارکرد آموزشی را به صورت همزمان تامین می کرد.
و درسی برای تلویزیون فصل اول آقای قاضی ثابت کرد که ژانر دادگاهی نه یک ژانر مرده، بلکه یک ژانر خواب رفته بود که با فرم درست می توانست بیدار شود. فرمول این بیداری، نه در بزرگ تر کردن صحنه و افزودن عناصر بصری، بلکه در کوچک تر کردن صحنه و حذف همه چیزهایی بود که حس مخاطب را درگیر تکنیک می کند و از قصه دور می سازد.
«آقای قاضی» با مینیمالیسم آگاهانه اش نشان داد که یک اتاق محاکمه می تواند به بزرگی جامعه باشد، اگر دوربین به جای دیوارها، روی انسان ها قفل شود. این درس، فراتر از یک سریال، یک الگوی تولید برای تلویزیونی است که به دنبال برگرداندن مخاطب بوسیله اعتماد به قصه و احترام به هوش اوست.
به طور خلاصه سرپرست نویسندگان هم شکل غائی اثر را چیزی میان سریال و تاک شوهای معمول تلویزیونی توصیف می کند که در آن همه چیز بازسازی است و تمام دیالوگ ها نوشته شده و اتفاقات کنترل و کارگردانی شده اند.
این دور بودن از مستند محض و نزدیک بودن به حقیقت، فضایی پدید آورد که به تعبیر یک تحلیل، نزدیک به حقیقت بود و توانست مخاطب را در موقعیتی قرار دهد که حس کند واقعاً در حال تماشای یک جلسه دادگاه حقیقی است، نه یک تئاتر ساختگی.
آنچه این حس حقیقی بودن را تقویت می کرد، نه فقط انتخاب پرونده های آشنا، بلکه صداقت، باورپذیری و زلالی بازی ها بود که با بهره بردن از بازیگران متعدد تئاتری و چهره های کمتر شناخته شده به دست آمد. آنچه آقای قاضی را از یک درام فقط سرگرم کننده فراتر برد، توانایی آن در تبدیل مفاهیم پیچیده حقوقی به داستانهای دراماتیک بود؛ کاری که ارزش اصلی سریال در آن نهفته است؛ شفاف کردن مفاهیم پیچیده حقوقی برای مردم عادی. این آموزش غیرمستقیم نه بوسیله سخنرانی، بلکه بوسیله قرار دادن مخاطب در موقعیت تصمیم گیری اخلاقی انجام می شد و همین مسئله هم جذابیت روایی و هم کارکرد آموزشی را بصورت هم زمان تأمین می کرد.
و درسی برای تلویزیون فصل اول آقای قاضی ثابت کرد که ژانر دادگاهی نه یک ژانر مرده، بلکه یک ژانر خواب رفته بود که با فرم درست می توانست بیدار شود.
منبع: ساماس
این مطلب را می پسندید؟
(1)
(0)
تازه ترین مطالب مرتبط
عقیده بینندگان در مورد این مطلب
لطفا شما هم در مورد این مطلب ابراز عقیده کنید